TRADITIONELE JAPANSE
PRENTKUNSTMET EEN
UNIEKE BEELDTAAL

De twintigste-eeuwse Japanse prentkunst heeft relatief weinig aandacht gekregen. Klassieke landschappen van Hokusai en Hiroshige en de prachtige vrouwenafbeeldingen van Utamaro blijven de dominante vorm. Toch tonen musea en particuliere verzamelaars sinds de jaren negentig een groeiende belangstelling voor shin hanga ('nieuwe prenten'): uitgebalanceerde ontwerpen gedrukt op luxueus papier, met de fijnste pigmenten en in kleinere oplagen. Ze zijn het resultaat van de traditionele, maar zeer succesvolle samenwerking tussen kunstenaar, uitgever, bloksnijder en drukker. Het is niet zozeer in hun onderwerp als wel in hun beeldtaal dat de shin hanga prenten zich onderscheiden van hun traditionele voorgangers. Dit boek biedt een unieke selectie om de Japanse prentkunst van de twintigste eeuw te verkennen. De gereproduceerde prenten zijn grotendeels afkomstig uit twee grote privé-collecties, samen met enkele werken uit de Koninklijke Musea voor Kunst en Geschiedenis in Brussel en, bij wijze van grote uitzondering, stukken uit de familiecollectie van uitgever Watanabe, de man die aan de wieg stond van dit alles.

Auteur Chris Uhlenbeck curator van grote tentoonstellingen op het gebied van Japanse kunst. Hij wordt bijgestaan door Jim Dwinger, kenner van Japanse kunstgeschiedenis, gespecialiseerd in houtsneden en Philo Ouweleen, beeldend kunstenaar met een masterdiploma in Japanse Studies.
Deze publicatie vergezelt een reizende tentoonstelling die in het voorjaar Keulen, in de zomer Leiden en in het najaar Brussel aandoet.