Kunstenaar Ben Sledsens (°1991) combineert een diepgaande kennis van de beeldtraditie met zijn eigen mythologie.

Deze publicatie bundelt Sledsens’ recentste werk, van 2018 tot nu.

Ben Sledsens’ utopische verhalen in olieverf en acryl

Kunstenaar Ben Sledsens (°1991) combineert een diepgaande kennis van de beeldtraditie met zijn eigen mythologie. Met zijn grootscha­lige canvassen toont hij ons fragmenten uit zijn imaginaire wereld, een Utopia waarin hij zelf wil leven. Zijn kleuren en herinterpretaties van het landschap doen denken aan kunstenaars als Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau en Pieter Bruegel de Oude.

Hoewel zijn landschappen, portretten, histo­rische en dagelijkse taferelen een idyllische uitstraling hebben, schuilen in zijn scenografie ook een zekere spanning en mysterie. Zijn composi­ties bouwt hij steeds op rond een moment van climax met een open begin en einde. Door het hergebruik van motieven, thema’s, objecten en poses creëert Sledsens een intrigerende puzzel van referenties en bouwt hij een herkenbaar, coherent, romantisch en utopisch oeuvre uit.

Deze publicatie bundelt Sledsens’ recentste werk, van 2018 tot nu.

Met tekstbijdragen van Herwig Todts (conservator moderne kunsten KMSKA) en Stefan Weppelmann (Direktor Museum der bildenden Künste Leipzig).

Ben Sledsens’ utopische verhalen in olieverf en acryl

Kunstenaar Ben Sledsens (°1991) combineert een diepgaande kennis van de beeldtraditie met zijn eigen mythologie. Met zijn grootscha­lige canvassen toont hij ons fragmenten uit zijn imaginaire wereld, een Utopia waarin hij zelf wil leven. Zijn kleuren en herinterpretaties van het landschap doen denken aan kunstenaars als Henri Matisse, Pierre Bonnard, Claude Monet, Henri Rousseau en Pieter Bruegel de Oude.

Hoewel zijn landschappen, portretten, histo­rische en dagelijkse taferelen een idyllische uitstraling hebben, schuilen in zijn scenografie ook een zekere spanning en mysterie. Zijn composi­ties bouwt hij steeds op rond een moment van climax met een open begin en einde. Door het hergebruik van motieven, thema’s, objecten en poses creëert Sledsens een intrigerende puzzel van referenties en bouwt hij een herkenbaar, coherent, romantisch en utopisch oeuvre uit.

Deze publicatie bundelt Sledsens’ recentste werk, van 2018 tot nu.

Met tekstbijdragen van Herwig Todts (conservator moderne kunsten KMSKA) en Stefan Weppelmann (Direktor Museum der bildenden Künste Leipzig).

Ben Sledsens’ utopische verhalen in olieverf en acryl

Kunstenaar Ben Sledsens (°1991) combineert een diepgaande kennis van de beeldtraditie met zijn eigen mythologie. 

Hoewel zijn landschappen, portretten, histo­rische en dagelijkse taferelen een idyllische uitstraling hebben, schuilen in zijn scenografie ook een zekere spanning en mysterie. Zijn composi­ties bouwt hij steeds op rond een moment van climax met een open begin en einde. Door het hergebruik van motieven, thema’s, objecten en poses creëert Sledsens een intrigerende puzzel van referenties en bouwt hij een herkenbaar, coherent, romantisch en utopisch oeuvre uit.

Deze publicatie bundelt Sledsens’ recentste werk, van 2018 tot nu.